Repozitorij Univerze v Novi Gorici

Iskanje po repozitoriju
A+ | A- | Pomoč | SLO | ENG

Iskalni niz: išči po
išči po
išči po
išči po
* po starem in bolonjskem študiju

Opcije:
  Ponastavi


1 - 10 / 23
Na začetekNa prejšnjo stran123Na naslednjo stranNa konec
1.
Zvijačnost Uma
Nataša Lanieri Shakespeare, 2019, magistrsko delo

Opis: Kipar Jakov Brdar upodobi Slavoja Žižka kot eksplozivno napravo meteor. Nebesno telo pridrvi v atmosfero, zagori in zasveti z bleščečo svetlobo. Usmeri se v izbrano tarčo z namenom, da jo raztrešči. Vse v skladu z Lacanom: vsaka simbolna struktura mora vsebovati element, ki uteleša trenutek nemogočega, okoli katerega je nameščena. To je hkrati nemogoče in realno. Metafora meteor poantira Žižkovo intelektualno prodornost, njegov eksplozivni levičarski aktivizem, njegovo napoved novega komunizma.
Ključne besede: eksplozivna, naprava, meteor, Lacan, Žižek
Objavljeno: 11.03.2019; Ogledov: 81; Prenosov: 6
.pdf Polno besedilo (701,16 KB)

2.
Oprema za izboljšanje snemanja
Gregor Dvornik, 2019, diplomsko delo

Opis: Diplomsko delo predstavlja tehnologijo in pripomočke, ki se uporabljajo pri snemanju. V nalogi so tako predstavljeni nekateri najbolj uporabljeni pripomočki pri snemanju, kot so žerjav, voziček, helikopter, gimbal in drugi. Vsak pripomoček ima tudi predstavljeno kratko zgodovino nastanka ter opisano njegovo uporabo. Zgodovina teh pripomočkov je zelo slabo ohranjena. V večini primerov se oprema kar pojavi pri snemanju. Temu lahko pripišemo hiter razvoj filmske industrije in potrebi po izboljšanju vizualnega doživetja gledalcev. V diplomski nalogi je predstavljena uporaba in delovanje pripomočkov ter domača ali DIY izdelava in nasveti, zakaj da in zakaj ne pripomoček narediti doma.
Ključne besede: Oprema, pripomočki snemanja, zgodovina propomočkov, tehnologija, delovanje
Objavljeno: 21.01.2019; Ogledov: 134; Prenosov: 12
.pdf Polno besedilo (1,67 MB)

3.
The Road Movie
Anna Loi, 2018, diplomsko delo

Opis: Film Ceste je pojav s širokimi družbenimi in kulturnimi posledicami. Pričujoče diplomsko delo analizira značilnosti tega žanra, pri čemer upošteva nekatere najpomembnejše filme, ki so se izkazali za ključne za razvoj žanra. V povojnem obdobju, ko se je družba spreminjala, ko se je ponovno pojavil optimizem in ko se je življenjski standard povzpel do točke, da si je tudi srednji sloj lahko privoščil potovanja brez posebnega razloga, je postal tako imenovani “road movie” oziroma film ceste množični ameriški pojav, ki je bil v veliki meri je bil povezan tudi s prostranostjo ZDA in z njenimi temeljnimi kulturnimi spremembami. Ta filmski žanr se je kmalu razširil po vsem svetu in ustvaril lastna pravila in zgodovino, postal pa je tudi glasnik generacije 60. let 20. stoletja. Do danes se filmi ceste še vedno dotikajo teme samospoznavanja in odkrivanja in pogosto ne predstavljajo le fizičnega, temveč tudi metaforično potovanje vase, prav tako pa zelo pogosto vsebujejo politično izjavo.
Ključne besede: potovanje, film, cesta, upor, samospoznavanje
Objavljeno: 19.12.2018; Ogledov: 161; Prenosov: 5
.pdf Polno besedilo (94,16 MB)

4.
Temna slika
Rawan F. A. Alhourani, 2018, magistrsko delo

Opis: Motivacija za to magistrsko delo je bilo avtoričino iskanje podobe; prav določene podobe, izgubljene v najglobljih predelih našega uma. Iskanje podobe, ki je nikoli nismo videli ali doživeli; podobe, ki je še nihče nikoli ni videl, ter ob tem izzvati čutila in človeško naravo v danem trenutku. Namen dela je iskati odgovore in si zastaviti vprašanja o tem, kako zelo ljudje zaupajo svojim čutom, ter se spraševati o njihovi zmožnosti, da spremenijo svoje vedenje in svoje rutine. Opazovati, ali si za nekaj sekund drznejo ugasniti luč in s tem pridobijo sposobnost, da vidijo na drugačen način. Ne preseneča dejstvo, da se ljudje močno zanašajo na svoj vid, zaradi česar preostala čutila postanejo nekako manj pomembna in zanesljiva. To delo z naslovom "Temna podoba – podoba, ki smo jo izgubili v temi", raziskuje moč podobe pri manipulaciji množice in vlogo medijev pri nadzoru in pranju možganov pripadnikom nove generacije. V magistrskem delu avtorica najprej predstavi projekte "Kumra 1", "Kumra 2" in "Kaj vidiš v temi?" – poskuse, izvedene v prvem in drugem letu raziskovanja, skozi katere predstavi analizo in opazovanje svojih eksperimentov. Ti predstavljajo začetek raziskovanja čutil v popolni temi, ki je nato pripeljalo do "Sestavljanke", praktičnega dela te naloge, ki se sprašuje o medijski manipulaciji z uporabo podobe.
Ključne besede: temna, nejasna, mračna, brez svetlobe, grozljiva, grozna, žalostna, zlobna, pomanjkanje svetlobe, slepa, globlje v odtenkih, ne svetla, skrita, skrivnostna, skrivnostna, brez moralne ali duhovne svetlobe, maligni, temničas, negativni, pesimistični, neprosvetljeni, temačnost, črnina, neznani, medijski nadzor, temna slika, družabni mediji, medijska manipulacija, propaganda, stereotip, pranje možganov
Objavljeno: 10.12.2018; Ogledov: 138; Prenosov: 5
.pdf Polno besedilo (11,79 MB)

5.
Otroci v slovenskem celovečernem filmu
Mery Gobec, 2018, magistrsko delo

Opis: Magistrsko delo Otroci v slovenskem celovečernem filmu obravnava razvoj otroškega in mladinskega slovenskega filma. Pri tem se sprašuje predvsem, v kakšni vlogi nastopajo otroci, katere ideološke misli podajajo in na kakšen način je njihova umestitev v zgodbo indikator političnega, socialnega in družbeno-kulturnega stanja v našem prostoru. V magistrsko delo je vključen tudi kronološki pregled otroških in mladinskih filmov, ki veljajo za najpomembnejše v slovenski kinematografiji. Ugotavljam, da se je idejna sporočilnost slovenskih celovečernih filmov z otroki spreminjala glede na ustaljen politični sistem. Če so obravnavani filmi vse od 50. let dalje pogosto podajali misel o partizanskem junaštvu in pomembnosti protiokupatorskega boja (nekateri obravnavani filmi pa izražajo idejo kvarnega vpliva tujcev in drugačnih, do česar v magistrski nalogi zavzemam kritičen odnos) so v 70. in 80. letih že izražali kritično misel o tedanjem sistemu. S prihodom 80. in 90. let (in »nove dobe«) je očiten vse pogostejši vpliv ameriške pop kulture in hollywoodskega filma. Seveda ne v vseh primerih, a vendar je očitno, da se mnogi filmi tovrstnega žanra še vedno držijo manj in bolj opaznih kompleksov, ki se jih slovenski otroški in mladinski film očitno še ni uspel popolnoma znebiti.
Ključne besede: Otroci, otroški film, mladinski film, konstrukt otroške čistosti, individualizem, kolektivizem, družbene vrednote, humanizem, kapitalizem, socializem, izobrazba, medgeneracijski nagovor, futurizem, eskapizem v ameriško kulturo, otroci – odrasli, moški – ženska, pristno slovensko
Objavljeno: 29.11.2018; Ogledov: 212; Prenosov: 20
.pdf Polno besedilo (1,99 MB)

6.
Nadrealistično razumevanje sanj v sodobni fotografiji
Ines Ozimek, 2018, diplomsko delo

Opis: V diplomskem delu se ukvarjam s pojmom nadrealizma kot gibanja in stila v umetnosti. Namen naloge je predstavitev lastnosti nadrealističnega gibanja. Osmislim povezavo med umetnostjo, upodobitvijo sanj, ter smernicami nadrealizma. Orišem Jungovo in Freudovo pojmovanje sanj. Hkrati podam skupne smernice nadrealizma in psihoanalitičnega interpretiranja sanj in se navežem na fotografski medij kot možnost manipulacije in uporabe sodobnih tehnik. Na koncu skozi svoje lastno delo dajem pomen vsem dotedanjim nadrealističnim raziskavam, ki jih v delu s pridom izkoristim. Proces lastne fotografske serije razčlenim od ideje do končnega izdelka. Navedem tehnične in vsebinske napotke za izvedbo foto manipulacij. Svoje sanje in s tem fotografsko serijo interpretiram iz psihoanalitičnega vidika. Ugotavljam, da je nadrealistična umetnost tesno povezana s sanjskim svetom. Nadrealistična umetnost izraža potrebo po razbijanju vrednot, ki odsevajo realnost. Umetniki s pomočjo tehnike avtomatizma upodabljajo motive, ki temeljijo na podzavestnih vsebinah. Pri tem se opirajo na Freudovo simboliko sanj. Ne iščejo razlag podzavestnega, temveč osvoboditev duha.
Ključne besede: fotografija, Freud, Jung, nadrealizem, psihoanaliza, sanje
Objavljeno: 27.09.2018; Ogledov: 307; Prenosov: 31
.pdf Polno besedilo (1,81 MB)

7.
Proces ustvarjanja animiranih likov
Neva Kumelj, 2018, diplomsko delo

Opis: Diplomsko delo raziskuje, kaj naredi like privlačne za naslovnika, vizualno in karakterno. Začnem z nekaj primeri slavnih ameriških likov, ki so med ljudmi najbolj priljubljeni in pojasnim, zakaj so jih ljudje vzljubili. Sledijo zgodnje faze procesa ustvarjanja animiranih likov, kot so vzorne sličice in konceptna animacija. Glavni del diplomskega dela je likovna zasnova, ki se osredotoča na stil, barvo, obliko in študijo modela. V drugi polovici diplomskega dela raziskujem arhetipe, gibanje v animaciji in opišem proces ustvarjanja animiranih likov iz animiranega filma Jake & Jen. Ta primer upošteva vse faze oblikovanja, ki jih predstavi teoretični del diplomskega dela.
Ključne besede: animacija, liki, konceptna ilustracija, stili, likovna zasnova, likovne prvine, arhetipi
Objavljeno: 27.09.2018; Ogledov: 280; Prenosov: 30
.pdf Polno besedilo (1,61 MB)

8.
Nekoč je bila ... pravljica
Michela Di Noia, 2018, diplomsko delo

Opis: To delo je o pravljicah, teoretični in praktični del pa sta izredno povezani. Začne se z opisovanjem pravljic, basnic, mitov in legend; nato pa se zadržuje na izobraževalni strani pravljic, s čimer omenja tudi njihov razvoj v daljšem časovnem obdobju. S to diplomsko nalogo je predstavljen osebni pristop avtorja k izdelavi filma, ki temelji na pravljici Enrosadire. Prva in stalna misel je ostati zvest izvornemu besedilu.
Ključne besede: pravljica, basen, legenda, izobraževanje, dolomiti, enrosadira
Objavljeno: 06.08.2018; Ogledov: 606; Prenosov: 26
.pdf Polno besedilo (40,31 MB)

9.
Jacques Tati
Taja Košir Popovič, 2018, diplomsko delo

Opis: Diplomsko delo povezuje raziskovalni in praktični del. Išče stičišča med ustvarjalnim opusom režiserja Jacquesa Tatischeffa – Tatija in avtorskim kratkim igranim filmom Ondine, ki ga je avtorica zasnovala in režirala. Naloga govori nad navdušenjem subtilnega izražanja velikega umetnika Tatija. Njegov občutek za opazovanje ljudi ter vživljanje v njihovo psiho in značaje je avtorico nagovoril, da je tudi v svojem pristopu do raziskovanja možnosti oblikovanja značajev glavnih junakov filma Ondine globje vstopila v proučevanje vzvodov, ki narekujejo naše obnašanje, reakcije, interakcije. Prav tako jo je očarala Tatijeva sposobnost za vživljanje v komične, na trenutke absurdne prizore, ki jih spretno niza v nove, nenavadne situacije. Te gledalca presenetijo in nasmejijo. Ob estetiki, ki je brezčasna in zelo avtorsko zaznamovana, aktualna tako v času nastanka Tatijevih filmov kot danes, je prepoznala še eno stično točko s tem, kako v svojem avtorskem pristopu dojema prostor in čas, kaj zanjo pomeni lepota. V prvem, teoretičnem delu zato predstavlja Tatija in njegov umetniški opus in s tem zariše polje, znotraj katerega se giblje njen način ustvarjanja. Povezuje življenjsko pot režiserja in igralca, izbrane filme, nato pa se podrobneje posveti filmu Playtime in ključnim gradnikom, ki jih je avtor sestavil v neponovljiv filmski izraz. Drugi, praktični del, prikazuje avtoričino pot – zakaj in kako se je lotila snovanja filma Ondine, kaj jo je navdihovalo in kje je našla odgovore na ustvarjalne izzive pri Tatiju. Nadaljuje s predstavitvijo procesa priprav, snemanja in post-produkcije filma.
Ključne besede: Film, Jacques Tati, estetika režija, scenografija, realnost, Ondine
Objavljeno: 02.08.2018; Ogledov: 914; Prenosov: 36
.pdf Polno besedilo (2,11 MB)

10.
Lars von Trier in hiperrealno v filmu
Anne Elisabeth Tassel, 2018, diplomsko delo

Opis: Diplomsko delo analizira elemente hiperrealnega v filmskem opusu Larsa von Trierja, začetnika gibanja Dogma 95. Mlad postmoderni pojem hiperrealnosti poskuša preko tega diplomskega dela spodbuditi razmislek o napredku filma, družbe in tehnologije. Koncept hiperrealnosti ter simulacije sta v drugi polovici 20. stoletja raziskovala sociolog in filozof Jean Baudrillard ter filozof in semiotik Umberto Eco. Proučevala sta pomen reprezentacije lažnih funkcij, krajev ter življenj v smislu verovanja v neobstoječega, kot je na primer Božiček. Dela Larsa von Trierja so v tem pogledu umetniško ter vsebinsko sorodni pojmu hiperrealnega v filmu, kar se v veliki meri odraža v strukturi njegovih filmskih likov in zgodb. Praktični del diplomske naloge sestavlja analiza kratkega igranega filma Živeti v Megabitu ter opisa produkcijskih in snemalnih faz le-tega.
Ključne besede: Lars Von Trier, Umberto Eco, Jean Baudrillard, Dogma 95, hiperrealnost, virtualnost, film, igra, The Element of Crime, Europa, Dogville, postmodernizem
Objavljeno: 01.08.2018; Ogledov: 901; Prenosov: 43
.pdf Polno besedilo (1,97 MB)

Iskanje izvedeno v 0 sek.
Na vrh