Repository of University of Nova Gorica

Search the repository
A+ | A- | Help | SLO | ENG

Query: search in
search in
search in
search in
* old and bologna study programme

Options:
  Reset


31 - 40 / 63
First pagePrevious page1234567Next pageLast page
31.
Zasnova sekundarnega sveta za kratki animirani film
Jošt Šeško, 2020, undergraduate thesis

Abstract: V diplomskem delu raziskujem smernice za zasnovo in razvoj sekundarnega sveta za umetniška dela, natančnejše za medij kratkega animiranega filma, v katerem ustvarjam tudi sam. Sekundarni svet je umetno zasnovan zgodbovni svet, razvit v podporo naši zgodbi. Delo je razvito v podporo praktičnemu delu diplomske naloge, ki je kratki animirani film z naslovom Geomancy/Zemlječarstvo. V svojem kratkem filmu prikažem zgodbo, ki govori o mojem sekundarnem svetu. V ta namen sem dokaj podrobno zasnoval sekundarni svet, da zgodba v filmu izpade prepričljivejša. Vendar pa ta sekundarni svet tekom filma ostaja v ozadju in ni neposredno predstavljen. Zato sem želel teoretični del naloge uporabiti kot priložnost, da predstavim svoje razmišljanje in raziskavo v ozadju filma. V nalogi so tako predstavljena nova znanja, ki sem jih odkril tekom izdelave, moje razmišljanje pri vpeljavi tega znanja in situacije ter problemi, s katerimi sem se soočal. Prav tako pokažem, kako je pridobljeno znanje vplivalo na končni produkt praktičnega dela diplomskega projekta in kako bi se v prihodnje lotil česa drugače, da bi si bolj poenostavil potek dela. V delu izpostavim in predstavim tudi primere sekundarnih svetov drugih ustvarjalcev, za katere menim, da dobro prikažejo določeni element zasnove sekundarnega sveta. Nazadnje se dotaknem še načinov, ki so učinkoviti za dinamično predstavljanje sekundarnih svetov in na kaj moramo biti pri tem pozorni.
Keywords: Primarni svet, sekundarni svet, doslednost, prepričljivost, zasnova, kratki animirani film
Published in RUNG: 07.10.2020; Views: 3208; Downloads: 118
.pdf Full text (2,06 MB)
This document has many files! More...

32.
Strašljivo je za otroke zanimivo : Kako narediti grozljivko za mlajše občinstvo?
Larisa Nagode, 2020, undergraduate thesis

Abstract: Grozljivke so žanr, ki se močno nanaša na gledalčev odziv in njegovo reflektiranje čustev. Po definiciji filozofa Noëla Carrola grozljivke vsebujejo pošasti, ki so ustvarjene s pomočjo petih različnih načinov, imajo pa tudi svoje lastne zgodbovne faze dogajanja. Če se nanašamo na njihov obstoj v filmski industriji, so stare 125 let, v njih pa zaradi različnih razlogov uživajo tako odrasli kot otroci. Slednji predvsem zaradi svoje večje radovednosti in družbenih motivacij. Otroške grozljivke so prilagojene verzije grozljivk za odraslo občinstvo, vendar se morajo pri njih uporabljati lajšalna sredstva za omiljevanje preintenzivnih vsebin. Otroške grozljivke so prav tako mlajše, njihovo ustvarjanje in popularnost sta se pričela šele po vzpostavitvi ocenjevalnih sistemov ob koncu šestdesetih let. Moj animirani film Elsie je bil ustvarjen pred raziskavo, predstavljeno v pričujočem delu, analizi tega filma kot grozljivki in otroški grozljivki pa je posvečeno tretje poglavje raziskave.
Keywords: Grozljivka, otroška grozljivka, grozljivo, ocenjevalni sistemi, film
Published in RUNG: 07.10.2020; Views: 3048; Downloads: 149
.pdf Full text (2,43 MB)
This document has many files! More...

33.
Utopične teorije socialistov in umetnost
Maruša Šošterič, 2020, undergraduate thesis

Abstract: Diplomsko delo obravnava utopične filozofe in socialiste ter njihove teorije o popolnem svetu oz. državnih sistemih, ki bi se v praksi lahko izvedli, da bi dosegli harmonijo v svetu. Naloga analizira utopične teorije Platona, Thomasa Mora, Henrija de Saint-Simona in Roberta Owena. Razloži vsako utopično idejo posebej in razmere, ki so veljale po določenih obdobjih avtorjev. Cilj naloge je prikazati, kako so avtorji razmišljali, poiskati njihove skupne točke in raziskati ali bi se lahko udejanjile. V prilogi diploma vsebuje tudi opis filma Terarij, praktičnega dela diplome, ki kaže distopijo oz. nasprotno verzijo sveta, ki so si ga zamišljali utopisti.
Keywords: Utopija, socialisti, Platon, Thomas More, Henri de Saint-Simon, Robert Owen, teorije, film, distopija
Published in RUNG: 05.10.2020; Views: 3125; Downloads: 99
.pdf Full text (1,40 MB)
This document has many files! More...

34.
Razvoj celovečernega igranega filma do produkcije : Primerjalna študija slovenske predprodukcije
Kaja Horvat, 2020, undergraduate thesis

Abstract: Diplomsko delo govori o filmskem ustvarjanju od razvoja ideje filma do začetka produkcijske faze oziroma snemanja filma. Posveča se natančnemu raziskovanju vseh korakov, ki jih je treba opraviti. Na začetku dela predstavimo idejno fazo, sledi faza razvoja, kjer opišemo ključne naloge od pisanja scenarija do načrta distribucije, razčlenitve scenarija, ustvarjanja proračuna in financiranja filma. V naslednjem delu opišemo fazo predprodukcije, kjer raziskujemo osnovne značilnosti sestave produkcijske in tehnične ekipe, izbora lokacij in izbora igralcev. Teoretični del zaključimo z razlago zavarovanj in pravnih dokumentov, potrebnih za ustvarjanje filma. Nadaljujemo s kvalitativno primerjavo, ki je bila opravljena z intervjuvanjem štirih slovenskih producentov nedavnih celovečernih filmov. Intervjuji so bili opravljeni z Marino Gumzi, producentko filma Zgodbe iz kostanjevih gozdov, Andražem Jeričem, producentom filma Posledice, Ido Weiss, producentko filma Ne pozabi dihati, ter Danijelom Hočevarjem in Uršo Menart, producentom in režiserko filma Ne bom več luzerka. Diplomsko delo zaključimo s povzetimi informacijami o ustvarjanju filma do produkcijske faze, ki so bile pridobljene z opravljenimi intervjuji.
Keywords: film, filmska predprodukcija, proračun, snemalni plan, urnik, produkcijska tabla, zavarovanje, financiranje
Published in RUNG: 05.10.2020; Views: 3133; Downloads: 108
.pdf Full text (1,67 MB)
This document has many files! More...

35.
Engaging Bodies Through Expanded Art Practice
Asja Apolonia Trost, 2020, master's thesis

Abstract: The master thesis entitled “Engaging Bodies Through Expanded Art Practice” is divided in two parts: the first one is the theoretical part which places socially engaged arts in the time-line of contemporary art, followed by an overview of my practical work entitled “Obsolete Properties”. The central aim of the theoretical part is to determine the structures of socially engaged art projects, with all their ambiguities, caused by the inherent connection between the social and the artistic. Topics of such process-based interdisciplinary and participatory art projects reflect at the same time on cultural traditions as well as on current social issues. The second part is an analysis of the artwork I created and set in different contexts. It consists of common materials that arrived into my hands after their previous owners moved their homes. The artwork celebrates artistic process and environmental sustainability while on the other side serves as an agent on the discourse of values.
Keywords: #ART #ENGAGED_ART #ART_PRACTICE #SOCIAL_PRACTICE #SOCIALLY_ENGAGED_ART #CONTEMPORARY_ART #PROCESS #MEDIA #FORM #PERFORMANCE #PARTICIPATION #COLLABORATION #PUBLIC_SPACE #AESTHETICS #POLITICS #ETHICS #INTERACTIVITY #DESIGN #THEATRE #EDUCATION #AUTHORITY #ART_STUDENT #ART_OBJECT #SYSTEM #KNOWLEDGE #PLASTIC #SCULPTURE #FINE_ARTS #INTERMEDIA_ART #VALUES #FREEDOM_OF_EXPRESION #DOCUMENTATION #AUDIENCE #TRASH #MATERIAL #SUSTAINABILITY #CONSERVATION #CONTEXT #TEMPORARY_EXPERIENCE_ZONE #TEZ #WAR #HOLOCAUST
Published in RUNG: 20.07.2020; Views: 3509; Downloads: 113
.pdf Full text (5,36 MB)
This document has many files! More...

36.
Pogovor brez konca
Katarina Blažič, 2020, undergraduate thesis

Abstract: Za svojo diplomsko nalogo sem se odločila opisati proces nastajanja animiranega filma, narejenega na temo slepih in slabovidnih. Namen animiranega filma je približati svet slepih in slabovidnih ljudem, ki vidimo. V svetu, v katerem živimo, je velik del našega počutja odvisen od zunanjih dejavnikov (socialna omrežja, različne reklame ipd.). Pomembno je zavedanje, da ni vse, kar vidimo, zlato. Animirani film se ukvarja z različnimi vprašanji kot so: kako se slep človek spoprijema z različnimi tematikami, kako se sooča z vsakdanjimi opravili, razmerji z drugimi ljudmi in na splošno, kako se spoprijema s svetom in okolico in to bom tudi opisala podrobneje v diplomski nalogi. Animirani film sem želela približati slepim in slabovidnim s tem, da sem dala največji poudarek zvoku, zvočnim učinkom in spremljajočemu besedilu animiranega filma. Izbrala sem barve, ki so računalniško izračunane in prilagojene za barvno slepe ljudi. Z uporabo preprostih oblik v animaciji sem hotela doseči to, da slaboviden gledalec lažje sledi animaciji in da ga hkrati spomni na to, kako bi lahko slepa oseba narisala različne objekte. V diplomskem delu bom opisala torej celoten proces izdelave animiranega filma in uvod v temo slepih in slabovidni z opisom umetnikov in kratkem povzetku kako slepi rišejo in kaj si mislijo o tej temi. Povzela bom vse, kar je zgoraj navedeno in podrobno opisala nastanek animiranega filma.
Keywords: animirani film, slepi, slepota, slabovidni
Published in RUNG: 27.05.2020; Views: 3450; Downloads: 111
.pdf Full text (4,57 MB)
This document has many files! More...

37.
Umetniški slog animiranih likov zahoda in vzhoda
Miha Oven, 2019, undergraduate thesis

Abstract: Diplomska naloga se osredotoča na analizo sloga oblikovanja videza lika za animirani film v primerjavi med ameriško in japonsko animacijo. Slog oblikovanja videza animiranega lika opredeljujemo na podlagi različnih področij. Mednje uvrščamo navidezne značaje lika, raznolikost zgradb telesa, strukturo obraza, oblikovanje prepoznavnih značilnosti silhuet lika, metode in tehnike za dosego učinkov zgradb delov telesa (roke, noge …), ustvarjanje karakterističnih lastnosti same silhuete, predhodno pripravo s specifičnimi smernicami videza lika za animiranje (določitev velikosti lika, barvne lestvice, upoštevanje terminov emocij …) in ne nazadnje doseganje različnih učinkov gibanja. Cilj diplomske naloge je analizirati razlike in enakosti ameriške in japonske animacije (ameriški animirani film Osmosis Jones in japonska animirana serija Cells at Work!), ki si zasluženo delita vodilno mesto po vplivu v svetu animiranega medija. Diplomska naloga je sestavljena iz teoretičnega in empiričnega dela. V teoretičnem delu so razloženi pojmi in strokovni termini s pomočjo tujih avtorjev in virov. Vsebina teoretičnega dela se smiselno nadaljuje v empiričnem delu z analizo področij, obrazloženih v teoretičnem delu. Torej, kot je v teoretičnem delu razložena silhueta v animaciji, je tudi v empiričnem delu analizirana silhueta v ameriški in japonski animaciji.
Keywords: animiran film, RG, dizajner, stil, 3D, 2D, anime, manga, animirani lik, proporcija
Published in RUNG: 25.11.2019; Views: 3717; Downloads: 132
.pdf Full text (2,35 MB)
This document has many files! More...

38.
2D animirani film skozi čas
Antonella D'Amico, 2019, undergraduate thesis

Abstract: V prvem delu diplomske naloge podamo definicijo animiranega filma in na kratko opišemo, kako nastane animirani film. Omenimo tudi osnovne standarde animacije. Drugi del diplomske naloge je razdeljen na pet obdobij razvoja, na podlagi katerih opišemo zgodovino 2D animiranih filmov. V prvem obdobju predstavimo delovanje in nastanek naprav, ki jih na splošno imenujemo »optične igrače« in delujejo po principu persistence vida. Podrobneje opišemo »laterno magico«, »tavmatrop«, »fenakitoskop«, »zoetrop«, »slikofrc«, »praksinoskop« in »optično gledališče«. Pri vseh navedemo, kdo in kdaj jih je izumil ter opišemo njihovo delovanje. Drugo obdobje razvoja temelji na pionirjih animiranega filma. Podrobneje navedemo avtorje, kot so Emile Cohl, Winsor McCay, Pat Sulivan in Otto Messmer ter brata Fleischer. Obrazložimo njihova najbolj prepoznavna dela, ki so prispevala k napredku animiranega filma. V tretjem obdobju razvoja prikažemo razcvet animiranih filmov s pomočjo analize del treh pomembnejših ustvarjalcev, in sicer Walta Disneya, Texa Averyja in Osamuja Tezuke. V četrtem obdobju razvoja opišemo slog animacije pri animacijskih hišah UPA, Warner Bros ter Hana in Barbera na podlagi njihovih likov. Omenimo tudi dva samostojna umetnika eksperimentalne animacije Normana McLarena in Johna Whitneyja. V petem obdobju prikažemo tehniko 2D digitalne animacije ter prvi digitalni animirani seriji (The Simpsons in South Park) in prva digitalna animirana filma (The Rescuers Down Under in The Iron Giant). Tretji del diplomske naloge je v celoti namenjen analizi avtoričinega kratkega digitalnega 2D animiranega filma Bubbles s primeri dela v programih TVPaint in Adobe After Effects. Diplomska naloga je zastavljena kot študijsko besedilo za vse, ki jih zanima animirani film in želijo pridobiti podlago za širjenje svojega znanja na tem področju. Tako kot vse izrazne oblike sodobne kulture tudi animacijska kinematografija ostaja razdvojena med umetnostjo in industrijo, med umetniškim elementom ter ekonomskim vidikom komercialnega izkoriščevanja. Nobenega od teh dveh vidikov ni mogoče zanemariti, ker oba prispevata k opredelitvi, razširjanju in sprejemu umetniškega dela. Zaradi tega tudi namen diplomske naloge ni zgolj navajanja seznama imen in naslovov, ki ga narekuje le kronološka D’Amico, Antonella: 2D animirani film skozi čas. Dip.nal. Nova Gorica, AU/UNG, 2019 časovnica, temveč gre za besedilo, ki poskuša prikazati mrežo odnosov med posameznimi osebnostmi, filmi in zgodovinsko-kulturnim kontekstom.
Keywords: animacija, animirani filmi, optične igrače, slog, animirane serije, digitalna animacija
Published in RUNG: 25.11.2019; Views: 4637; Downloads: 164
.pdf Full text (3,28 MB)
This document has many files! More...

39.
Kako financirati umetniški izdelek z uporabo socialnih omrežij
Anja Zadnik, 2019, undergraduate thesis

Abstract: V svojem diplomskem delu raziskujem, kaj je potrebno za to, da bi umetnik z uporabo socialnih omrežij lahko financiral svoj umetniški izdelek. Ugotavljam, da so to znanje trženja, uporabe ideje in zgodbe, ki se prodaja, ter poznavanje omrežij, ki jih umetnik uporablja za učinkovito oglaševanje in prodajo. Koncept »revni umetnik« lahko v sodobnem času končno zavržemo, saj je v svetu toliko dosegljivega znanja, s katerim si lahko prav vsak umetnik pomaga, da s pomočjo svojih sledilcev ali patronov vsak zadani projekt na koncu tudi finančno podpre. V pisnem delu si ogledamo tudi zgodovino patronstva in kako se je razvilo vse do današnje točke, vrste socialnih omrežij, ki jih ima umetnik danes na voljo ter uspešne primere.
Keywords: animacija, umetnost, patronstvo, financiranje, socialna omrežja, instagram, youtube, kickstarter, patreon
Published in RUNG: 25.11.2019; Views: 3549; Downloads: 148
.pdf Full text (8,81 MB)
This document has many files! More...

40.
Insichreflektiertsein : self – reflection through philosophy and art
Josipa Škrapić, 2019, undergraduate thesis

Abstract: Self – reflection is treated through philosophical works which were interpreted and reinterpreted for the concept of the installation. Different approaches to it, separating and explaining emotions, feeling them and comprehension of feeling emotions. The approach to consciousness and reflection within is continued in the representation of some artist's works and importance of arts for human cognitive growth in general. Both segments, philosophical and artistic one come together in the part where we are led to the presentation of the installation Insichreflektiertsein, a name coming from Hegel meaning self-reflected within.
Keywords: self-reflection, philosophy, openwork, conceptual art, land art, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Rudolf Arnheim, Antonio Damasio, Gordana Škorić, Nancy Holt, Group OHO, Dragana Sapanjoš, installation
Published in RUNG: 04.09.2019; Views: 3330; Downloads: 214
.pdf Full text (1,43 MB)
This document has many files! More...

Search done in 0.26 sec.
Back to top